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　　“乔治·莫兰迪：独白”正式开展，展览由浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆倾力联合打造。作为本世纪以来全球最大规模的莫兰迪展览，本次展览汇集来自全球各地30余家艺术机构与私人收藏家的逾200件珍稀展品，其中包括140余件大师原作，逾120件作品为首次在华亮相。

　　从观众熟悉的“莫兰迪色”静物作品，到艺术家创作生涯中鲜有的人物肖像、贝壳系列与后期作品，展品横跨油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，以30余个细分叙事单元系统梳理这位20世纪意大利艺术大师一生的创作路径。并通过画作、器物原件、工作室影像、文献档案及当代影像装置作品的多维并置，带来一次莫兰迪工作与生活的沉浸式观看体验。展厅现场还将特别呈现莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机，该印压机自1993年以来首次离开博洛尼亚向全球公开亮相。

　　SAINT LAURENT RIVE DROITE圣罗兰北京右岸精品店呈献由品牌创意总监Anthony Vaccarello策划、中国艺术家黄锐创作的个展——《非常名》。作为“星星画会”的发起人之一，黄锐被誉为中国当代艺术领域的先锋领军人物。此外，他亦是北京798艺术区的奠基人。数十年来，黄锐的艺术实践跨越多种媒介与素材，涵盖油画、雕塑、装置和行为艺术。其作品注重抽象概念与空间感知，聚焦探讨时间、结构与材质的关系。其创作历程深刻体现出艺术家对中国传统哲学与国际艺术对话的探求。此次SAINT LAURENT圣罗兰北京右岸精品店的所有展出艺术作品——包括绘画与雕塑，均可供选购。

　　YANG GALLERY上海新空间于外滩源正式启幕，并推出首展“质·象”（Inner & Appearance）。展览以“质”与“象”的关系为线索，邀请让-米歇尔·巴斯奎特、库玛丽·纳哈潘、沈浩鹏、黄渊青、袁侃与纪尧姆·塔勒比六位艺术家展开对话。面对AI时代不断加速的视觉消费，展览试图重新关注艺术中的材质、手工与创作痕迹，通过绘画、雕塑、装置及跨媒介作品，探索表象之外所承载的精神内核。

　　展览汇聚来自亚洲、欧洲与美国的艺术实践：巴斯奎特的版画作品延续其关于身份、社会与文化张力的表达；库玛丽·纳哈潘以自然符号与文化传统构建充满生命力的雕塑语言；沈浩鹏通过摄影与绘画的结合，在《再生》系列中探索媒介与图像的新可能；黄渊青将书法经验融入抽象创作，形成具有东方根源的当代表达。袁侃以锈钢板雕塑呈现材料的力量与不确定性，纪尧姆·塔勒比则通过泥土、颜料等材料的变化，记录时间与手工留下的痕迹。通过不同文化背景与创作方式的并置，“质·象”试图引导观者从观看表象走向感知艺术更深层的质感与价值。

　　成立一周年之际，XITANG喜堂艺术空间推出年度特展“浮光聿见”（The Flow of Being），邀请翁纪军、孙文佳、文森·漆、姚邦亮、陈剑兵与张锦平六位艺术家，以大漆这一古老媒介展开关于时间、存在与创造的讨论。展览名称中的“浮光”，取自大漆推光工艺最后显现的温润光泽；“聿见”则指向记录与创造。两者共同构成一种关于时间的隐喻——那些缓慢积累、难以被察觉的过程，最终在材料表面留下痕迹。

　　在效率与速度主导的当下，大漆或许是最接近东方时间观的艺术媒介。它无法被催促，每一次髹涂、打磨与等待，都是创作不可分割的一部分。六位艺术家从各自不同的实践路径出发，将时间转化为肌理、层次与空间感知：有人将漆视为共同创作的“协作者”，有人借材料封存记忆与地质时间，也有人通过反复叠压与破坏重构个人经验。延续喜堂过去一年对东方美学的持续探索，“浮光聿见”不只是一次关于大漆的展览，更是一场关于时间如何塑造存在的观看体验。

　　香港文化博物馆推出“型格香港”系列第二场展览——“坐观东西：晏如居明式家具与百年椅戏”。展览由香港设计师及艺术家刘小康担任客席策展人，以“晏如居”收藏的明式细木家具为核心，通过古今中外家具作品的并置，探讨中国传统家具如何跨越时间与地域，持续影响当代设计。从典雅隽永的明式家具到国际设计大师的经典座椅，开运体育官网从传统榫卯工艺到3D打印技术，展览以丰富的设计样本梳理四百年来家具设计的演进脉络。

　　展览汇集香港文化博物馆馆藏艺术座椅及多件现代设计作品，并特别呈现中国传统家具中体量宏大的拔步床，重现古代闺阁生活场景。材质层面则从黄花梨、紫檀等珍贵木材延伸至以茶渣等环保再生材料制作的创新家具，在传统工艺与当代设计之间建立新的联系。透过经典与当代、东方与西方的相互参照，展览不仅呈现明式家具所蕴含的设计智慧，也进一步探讨其如何在今天持续激发新的创作与思考。

　　Max Mara在上海龙美术馆发布2027早春系列。以“动感风尚”为主题，本季从品牌历史档案中汲取灵感，通过条纹、几何图案、标志性驼色与Max Mara红等经典元素的重新演绎，回应品牌对于优雅、实用主义与现代女性着装方式的持续探索。系列旨在致意每一位卓尔不凡的Max Mara女性，并在对历史档案的回溯中开启对品牌核心命题：“什么是Max Mara？”的精彩回应。

　　继大秀之后，由时尚学家、策展人Olivier Saillard策划的“The Max!” Max Mara 75周年品牌珍藏档案展正式开启。展览以品牌企业图书馆档案馆（BAI）为灵感，通过九个章节梳理品牌75年的发展历程，将设计手稿、历史照片、面料样本、经典成衣及档案文献并置呈现，展现Max Mara如何在传承精裁工艺的同时推动现代成衣的发展。为纪念75周年，品牌还特别复刻三款经典大衣——Meridian、Millenia与Metric，并与对应历史原作同场展出，以一场跨越时空的对话，回望品牌历久弥新的设计精神。

　　荣华齐山CHANGPHEL山赴典藏概念店启幕，阿那亚金山岭CHANGPHEL山赴 × 吴文芳艺术合作展

　　CHANGPHEL山赴于荣华齐山康乐家园正式启幕全新品牌空间——CHANGPHEL山赴· 荣华齐山典藏概念店，并同步呈现艺术收藏级手工藏毯特展“典藏织境”。荣华齐山康乐家园作为一座以文化康养为核心的高端复合社区，集居住、康养与文娱于一体。CHANGPHEL山赴选择落址于此，旨在为社区与访客提供一处文化与生活美学兼具的精神场域，让高原精神与现代都市生活在此交汇。

　　值得一提的是，本次艺术收藏级手工藏毯特展呈现了CHANGPHEL山赴与国内外现当代知名艺术家合作创作的珍贵作品，其中包括中国传奇艺术大师黄永玉的《十二生肖系列》、法国“野兽派”开拓者亨利·马蒂斯、意大利国宝级艺术大师加埃塔诺·佩谢、法国雕塑艺术家尚-马理·费欧里的代表性创作。

　　CHANGPHEL山赴携手艺术家吴文芳，于阿那亚金山岭空间呈现的艺术合作展“触之所真”，以“触觉”为线索，通过材料、手作与自然生命形态的相互交织，探索人与世界建立连接的本源方式。此次展览中，艺术家吴文芳以藏区羊皮为材料，创作出一组关于蘑菇形态的软雕塑作品。在吴文芳的创作中，蘑菇不仅是一种自然形态，也成为关于生命与自我生长的隐喻。她以羊皮的柔韧肌理、中草药染色后的自然痕迹，以及手工制作过程中留下的温度，使每一件作品拥有独一无二的生命纹理。这一创作理念，与CHANGPHEL山赴对于材料的理解不谋而合。

　　此次，CHANGPHEL山赴与吴文芳共同创作了一件艺术作品，将高原羊毛的温度与艺术家对于生命形态的观察融入织物之中。毯面以藏北羊毛为主要材质，并以蘑菇的自然形态作为灵感来源。柔软蓬松的藏北羊毛，在手工编织的过程中被赋予新的形态，蘑菇从土地中生长而出的姿态，与藏北羊毛所承载的高原记忆相互呼应，在材料、自然与身体感知之间建立起新的连接。

　　爱马仕宣布于伦敦新邦德街166号揭幕其全球第六座“爱马仕之家”。全新“爱马仕之家”由六栋建筑构成，建筑群的历史可追溯至1769年，后逐步发展为六栋相连建筑，共五层。如今，匠心工艺贯穿于总面积近两千平方米的空间中，五十五间房、四座楼梯、三部电梯及屋顶露台的每一个细节皆融汇独特历史底蕴与当代元素。全新“爱马仕之家”陈列爱马仕十六大产品部类，空间内逾五百件艺术作品，皆由爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas为这座新址精心甄选。

　　整体空间由巴黎建筑事务所RDAI在其艺术总监Denis Montel的指导下担纲设计。步入七米高的正门，镶嵌于地板中的标志性藏书章图案于福宝大道经典纹样中铺陈开来。穿越丝织品区域的通道通向中庭——这片原为露天的空间，由Foster +Partners建筑事务所设计改造。经由第二处入口，步入美妆、香氛与时尚配饰区域，其墙面的装饰由伦敦插画师Katie Scott特别定制，仿若置身梦幻橘园。继续向上至三层，女士鞋履区域以手工打磨的粉红色矿物砂浆饰面墙与天花板、传统木镶板以及饰有英伦花卉纹样的地毯装点。五层私人空间则完整呈现了Émile Hermès珍藏馆的展品。

　　Burberry演绎盛夏摩登创想，将英伦花园意境带入上海，于恒隆广场匠心打造沉浸式夏日限时体验空间。创意空间以英式园林艺术为灵感筑景，围绕树篱迷宫徐徐展开。到访宾客可漫步于蜿蜒交错的花园迷径之中，感受数百年来英式园艺历久弥新的魅力精髓。漫步其间，Burberry标志性元素跃然眼前：骑士、骏马与野兔化身雕塑点缀园中，生动重现庄园庭院中的优雅景致。

　　走出迷宫后，花园温室静候造访。宾客可于此品鉴 Burberry全新设计，包括轻薄嘎巴甸Whitstable外套、嘎巴甸Glenfields哈林顿外套、格纹装饰Polo衫、与英国著名艺术家Quentin Blake爵士合作打造的胶囊系列、Tavistock包等缤纷之选。迷宫之外亦设有多处休憩空间，诠释英伦悠然意境。咖啡车提供英式司康、香肠卷等经典英国风味；露天剧场草坪则巧妙修建为品牌House格纹图案。不远处，Burberry品牌标识环绕镜面水景坐落于草坪中央，两只交颈天鹅则于喷泉中央相映成趣。恒隆广场Burberry精品店外，巨型棋盘静待来客。宾客可于此执棋对弈，尽享游戏乐趣。限时店开放至8月31日。

　　源自法国的摄影艺术品牌YELLOWKORNER正式落址杭州中心，在历史底蕴与当代活力交汇的城市语境中，以摄影连接世界多元视野与艺术灵感。画廊汇聚来自全球摄影艺术家的大师之作与当代先锋创作，通过主题展览与精选收藏，呈现丰富而多元的影像表达。

　　从自然风景、城市建筑、人文纪实到时尚与创意等主题的限量版摄影艺术作品，摄影不再局限于传统的美术馆空间，而成为融入日常生活的美学体验。自创立以来，YELLOWKORNER始终致力于推广摄影艺术，让更多人透过影像看见作品背后的故事与情感，在不断发现与探索中，感受摄影艺术所蕴藏的力量。

　　在持续推动艺术与公众对话的实践中，斯沃琪和平饭店艺术中心迎来成立十五周年这一重要节点。通过“15×15”周年项目，在不同城市带来一系列艺术呈现，让驻地艺术家的创作在流动与交流中不断被感知，并与更广泛的公众建立联系。继上海、杭州与成都站展开后，“15×15”项目第四站来到北京。此次，项目携手斯沃琪和平饭店艺术中心驻地艺术家于杨（歪歪），以当代流行艺术视角重新解读中国传统文化，探索经典文化符号在今天的全新表达。于杨的作品融合中国传统文化、流行文化、动漫视觉语言与当代社会观察，通过塑造“关小爷”等文化IP，他尝试让传统文化以更贴近当代生活的方式进入公众视野，在传统精神内核与当代审美之间建立新的连接。

　　本次展出的《提钱退休》借用中国传统财富文化中的吉祥意象，以幽默诙谐的视觉语言回应当代年轻人对于工作、财富与理想生活的讨论。《电子驱动》则围绕艺术家代表性创作“关小爷”展开。艺术家以关公文化为原型，融合潮流艺术语言与当代审美，塑造出兼具传统精神内核与时代气质的文化形象。在保留忠义、守护等文化象征的同时，“关小爷”跳脱出历史叙事，以更鲜活的方式进入当代年轻人的视觉经验与日常生活。

　　东方艺术香氛品牌观夏正式揭幕全新线下场域“观夏香铺”。这是观夏深耕东方香第八年，以“香药同源”为根基、以线香为媒介，首次系统进入新中式草本合香领域，并将品牌对于东方香气的长期探索，延展为一种更完整的当代生活体验。观夏香铺以传承与延续中国古法合香为核心理念，将传统的草本智慧转译为更贴近当代人的情绪语言。

　　观夏香铺在北京的第一个家，落于国子监42号——一座扎根街巷的老宅。观夏将其改造为香材捕手的“前店后坊”。 一切以草本为线索，为每一位来客订制一剂香方。空间沿分诊台、坐堂医、百草匣、禅想室四域展开叙事。空间保留了大量来自云南高黎贡山的回收老木梁与旧构件，木头上的虫洞、刻痕与迁居留下的孔洞均被完整保留，成为时间与生活痕迹的一部分。

　　作为第28届上海国际电影节官方合作伙伴——特别共创支持，全球高端精品集团开云集团再度携手上海国际电影节，联合呈现金爵电影论坛：开云“跃动她影”主题论坛。本次论坛以“创想无界跃动不息”为主题，特邀四位来自不同国家与地区、活跃于制片、导演、剪辑及表演领域的电影人展开对话，共同探讨在全球电影产业中，跨越地域、身份与创作边界的经历如何塑造独特的艺术表达与创造力。

　　论坛嘉宾包括：第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委、突尼斯制片人多拉·布舒沙（Dora Bouchoucha）；第28届上海国际电影节金爵奖纪录片单元评委、秘鲁导演、剪辑师卡拉·古铁雷斯（Carla Gutiérrez）；以及中国香港资深演员叶童与中国新生代演员李蔓瑄。对话从个人经验如何深刻影响创作路径开始，逐步深入到文化背景差异下的共同时代情绪、多重身份带来的挑战与滋养、如何在不同人生阶段保持突破舒适区的勇气等核心议题。本场论坛是开云集团作为第28届上海国际电影节官方合作伙伴——特别共创支持的重要活动之一。除此以外，双方还共同呈现了开云“跃动她影”特别展映单元，通过六部聚焦多元视角与个体成长的国际佳作，持续礼赞创意精神，诠释独我风采与自我蜕变。

　　中国工业设计师杨明洁的法文新书《LES QUINZE MOTS-CLES DU DESIGN》（关于设计的十五个关键词）在巴黎Galerie Wagner画廊正式发布。书籍由法国艺术人文出版社HDiffusion出版，并被纳入年度“跨文化创作”与《Le bon Voisin》系列丛书。发布会上，法国艺术评论家、策展人及原巴黎国立高等装饰艺术学院院长Marc Partouche为新书进行了特别分享与推荐。这本历时三年完成的著作，并非早期作品的翻译版本，而是杨明洁专门为法国读者重新撰写的一次设计思考。

　　全书以“戏剧性、语义、身份认同、在地性、可持续、模块化、数字存在主义”等十五个关键词为线索，以洞察、逻辑与设计的方式去阐述观点，贯穿了设计师过往二十多年间在德国留学与工作，以及回到中国后的设计经历。数字存在主义，作为本书的最后一个关键词，他希望能以批判性的姿态面对技术的变革。这本书既是来自当代中国设计师的观察与回应，也是一份同时凝视过去、当下与未来的思考。